内容简介
由于百年来美国电影的数量浩如烟海,其中的优秀影片亦不可胜数,若想众中再择其精华,挑选大约45部影片,便无疑要做出选择和取舍。所以在本卷的片目选择上,编者可谓煞费苦心罗们心年代为序,力求选入美国电影史上各个时期的重要作品;同时,考虑到美国电影类型性较强的特点,我们也特意挑选了西部片、犯罪片/黑帮片、惊悚悬疑片/恐怖片、喜剧片、歌舞片等重要类型片种的代表性作品;此外,我们在不仅选择了诸多能够代表美国主流电影创作的作品,同时也照顾到了其他不同风格的影片,如一些独立制片的小成本电影,并且力争选入不同艺术风格的“电影作者”的代表作品,以体现美国电影题材多、风格各异的特征;而对像希区柯克、科波拉、·斯克塞斯、伍迪·艾伦、奥立佛·斯通等重要导演,则选择其不同时期、不同题材和不同风格的影片,以期对其总体创作有较为全面的认识。
本书力图通过对美国电影史上若干具有经典意义的代表性作品(某一部或以某一部为代表的某一类型电影,大致按史的线索排列)的细读和分析,来揭示其背后的文化象征意义(甚至揭露如“好莱坞”制造的巨大而虚假的美国神话)。通过电影,我们也能认识到美国或显或隐的人文性格与文化精神,以点带面,呈现美国“心灵史”的历程。
目录
丛书缘起
丛书总序
导言:影像中的美国与美国神话
诞生与救赎的矛盾:《一个国家的诞生》(1915年)
一个美国小人物的“含泪的笑”:《淘金记》(1925年)
70年不倦爱情神话:《一夜风流》(1934年)
永恒的战争与爱情:《乱世佳人》(1939年)
西部美国衍生的神话:《关山飞渡》(1939年)
现代性的深远指向:《公民凯恩》(1941年)
一部经典的诞生:《卡萨布兰卡》(1943年)
晦暗中的女人:《欲望号街车》(1951年)
电影历史的电影化表现:《雨中曲》(1952年)
西部片的传统与变革:《正午》(1952年)
的救赎与英雄的诞生:《码头风云》(1954年)
凝视私情的图景:《后窗》(1954年)
“成长”的仪式与文化的冲突:《无因的反抗》(1955年)
死亡的高度:《眩晕》(1958年)
好莱坞喜剧的巅峰之作:《热情似火》(1959年)
希区柯克式惊悚片的集大成者:《精神病患者》(1960年)
核时代的末世启示录:《群鸟》(1963年)
反叛的气质:《毕业生》(1967年)
“雌雄大盗”的黑色幽默变奏曲:《邦妮和克莱德》(1967年)
另类的“美国梦”:《午夜牛郎》(1969年)
自大,毁灭了巴顿,拯救了美国人:《巴顿将军》(1970年)
罪恶与权力:《教父》(1972年)
“疯狂”的隐喻:《飞越疯人院》(1975年)
一个中年艺术家的自画像:《安妮·霍尔》(1977年)
沉重和轻逸:《现代启示录》(1979年)
黑白世界中的牲口:《愤怒的公牛》(1980年)
金色华年谁与共:《金色池塘》(1981年)
关爱与沟通的呼缓《E.T.外星人》(1982年)
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